(versão em português abaixo)

Funk you! ist eine Party-Performance, die aus einer künstlerischen Forschung über feministischen brasilianischen Funk entstanden ist: „Wie kann die Praxis des brasilianischen Funk uns vom Patriarchat befreien?“

Der brasilianische Funk entsteht als eine Form der Gegenkultur in den Randgebieten Brasiliens und basiert auf einem Musikstil, der von rhythmischen Beats und Rap-Gesang geprägt ist. Eines der auffälligsten Merkmale des brasilianischen Funks ist seine Fähigkeit, verschiedene Themen mit einem vibrierenden und tanzenden Rhythmus anzusprechen, von Sex und Spaß bis hin zu sozialen und politischen Fragen. Aus der Funk-Kultur in Brasilien gingen die berühmten bailes de funk (Funk-Tanzparties) hervor, die zu einem Raum der freien Meinungsäußerung wurden, wo man sich trifft um zu tanzen, reden, trinken und Spaß zu haben. Der Tanzstil, der sich bei diesen Parties entwickelte, ist durch schnelle Becken- und Fußbewegungen gekennzeichnet.

Bailes de funk haben jedoch auch einen umstrittenen Ruf. Einerseits werden sie als ein befreiender Raum gesehen, der die Möglichkeit bietet sich auszutauschen und Tabus zu dekonstruieren. Andererseits werden im brasilianischen Funk die ständige Betonung der erotische Bewegungen mit Hüften und Po sowie die expliziten und sexuellen Texte, die oft sexistischen Ausdrücke enthalten, die Frauen objektivieren, als unterdrückerisch und als Fortschreibung negativer Stereotypen kritisiert. Doch in den letzten Jahren hat sich in diesem Musik- und Tanzgenre eine starke feministische Wende vollzogen, die jetzt Frauen eine Stimme und Raum gibt und diese Szene verändert hat. Sie haben die Mikrofone übernommen und setzen sich mit Mut, noch gewagten Bewegungen und Texten in diesem Genre durch. Dieser „neue” Funk bringt eine feministische Perspektive ein, die das Patriarchat herausfordert, Geschlechterstereotypen in Frage stellt und sexuelles Empowerment produziert. Es ist eine Bewegung, die nicht nur die Musik- und Tanzszene verändert, sondern auch zum Kampf für Gleichberechtigung und soziale Gerechtigkeit beiträgt.

Auf dieser Party-Performance mit DJ Rosângela Nunes werden wir den funk feminista zelebrieren und mit ihm das Patriarchat zum wackeln bringen! Ab 21 Uhr werden die Gastgeberinnen Analy und Brenda durch Tanzen, Spiele und Interventionen, sowie mit weiteren eingeladenen Künstler:innen, die Spuren und Narben, die das Patriarchat in unseren Körpern eingeschrieben hat, verschlingen.

Premiere: 29. April 2023, MS Stubnitz Hamburg

Idee, Konzept & Recherche: Analy Nágila Freitas Reis
Dramaturgie, Choreografie, Performance & Tanz: Analy Nágila & Brenda Alaís
Training & Choreografie: Marcos More
Musik: Dj Rosângela Nunes
Special Guests: Gaiola da$ Vira Lata
Graphikdesign: Raphael Freire

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, der Kunstklinik und Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, die Kunstklinik und Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

🇧🇷 Portugiesische Version

Funk you! é uma Festa-Performance que surgiu de uma pesquisa artística sobre o Funk brasileiro feminista: „Como a prática do funk brasileiro pode nos libertar do patriacardo?“

O funk brasileiro surgi como uma forma de contracultura nas periferias do Brasil, tendo como base um estilo musical marcado por batidas rítmicas e vocais de rap. Uma das características mais marcantes do funk brasileiro é a sua capacidade de abordar temas diversos, desde sexo e diversão até questões sociais e políticas com um ritmo dançante e vibrante.A cultura do funk no brasil deu origem aos famosos bailes de funk, que se tornaram um espaço de liberdade de expressão, onde as pessoas se encontram para dançar, conversar, beber e se divertir. O estilo de dança que se desenvolveu nesses bailes se caracteriza por movimentos rápidos da pélvis e dos pés. No entanto, os bailes de funk também ganharam uma reputação controversa. Por um lado, eles são vistos como um espaço libertador, onde as pessoas têm a oportunidade de conversar e desconstruir tabus. Por outro lado, a constante ênfase dada ao movimento erótico e do quadril no funk brasileiro, assim como as letras explícitas e sexuais, muitas vezes contendo expressões machistas que objetificam as mulheres, são criticadas como opressoras e perpetuadoras de estereótipos negativos.

Entretanto nos últimos anos, a virada feminista, dentro desse gênero musical e de dança, chegou com força dando voz e espaço para as mulheres e transformando esse cenário. Elas tomaram os microfones e se afirmaram com coragem, ousando ainda mais nos movimentos e nas letras. Os „novos“ funks trazem uma perspectiva feminista que desafiam o patriarcado, questionam os estereótipos de gênero, reivindicam lugares de fala e produzem o seu empoderamento sexual. É um movimento que não apenas transforma o cenário musical e da dança, mas também contribui para a luta por igualdade e justiça social.

Nesta Festa-performance com a DJ Rosângela Nunes iremos celebrar o Funk Feminista e fazer o patriacardo tremer. A partir das 21 horas as anfitriãs Analy e Brenda , junto com artistas convidados, irão através da dança, jogos e intervenções cênicas devorar os traços e cicatrizes que o patriarcado inscreveu nos nossos corpos.

Das Andere Verschlingen

Abaporu (Tupi-Sprache): der Menschenfresser

„Tupi, or not Tupi, that is the question.”
(Aus dem Manifesto Antropófago, Oswald de Andrade, 1928)

Die Vorstellung von wilden Menschenfressern hat Europäern in Brasilien über Jahrhunderte Schrecken eingejagt und wurde als Vorwand für die Unterdrückung und Verdrängung der indigenen Tupi-Kultur genutzt. Der Akt des Verschlingens der Kolonisatoren ist auch eine Metapher, für den Umgang mit dominanten kulturellen Einflüssen, eine selbstbewusste Inkorporation von Unterschieden. Als kulturelle Praxis wurde es zum Prinzip der kulturellen Bewegung der Antropofagia in Brasilien in den 1920er Jahren. Die anthropophagische Bewegung versteht, dass die brasilianische Kultur im Zeichen des kritischen und respektlosen Verschlingens einer immer schon vielfältigen und veränderlichen Andersartigkeit entstanden ist. Diese Performance erforscht wie das Prinzip der Anthropophagie ein Rezept bietet für die Selbstbehauptung gegenüber Unterdrückungen einer Merheitsgesellschaft. Mit vier Performer:innen aus vier Ländern wird in einer karnevalistischen, orgiastischen, nicht elitären, ethnisch gemischten Performance Unterdrückung bloßgestellt und dekonstruiert. Abgrenzungen werden aufgelöst und verschlungen, Identitäten und Fremdbestimmung verzehrt, zermahlen, widergekäut und zusammen mit unserem Unbehagen wieder hervor gewürgt. In einer Pendelbewegung zwischen Zerstörung und Aufbau werden so unsere Gemeinsamkeiten und unsere Identitäten hinterfragt und das Hybride als Lösung, der Unterschied als das, was uns verbindet präsentiert.

Premiere: 11. März 2022, Lichthof Theater Hamburg

Weitere Aufführungen:
12. & 13. März 2022, Lichthof Theater Hamburg
10. September 2022, HundertPRO Festival, Ringlokschuppen Ruhr, Mühlheim
04. & 05. Februar 2023, Sprechwerk, Hamburg

Idee & Konzept: Analy Nágila Freitas Reis
Regie, Performance, Dramaturgie, Choreographie: Analy Nágila Freitas Reis
Performance, Choreographie: Sujin Lee, Marco Merenda, Göktuğ Engel
Regieassistenz: Max Mandery und Brenda Alaís
Dramaturgische Beratung: Gabriel Zocrato, Hannes Hübener, Jacqueline Saki Aslan
Bühnenbild Design: Daniel Ducato und Robert Lütjens
Lichtdesign: Lars Kracht
Makeup: Brenda Alaís
Bühnenbild Umsetzung: Hannes und Max Hübener
Kostüme: Marco Merenda
Graphikdesign: Raphael Freire

Photos: G2 Baraniak

Gefördert durch: Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, und die Hamburgische Kulturstiftung.

Diese Protestperformance ist ein Aufschrei mitten hinein in die Alltäglichkeit des öffentlichen Raums, der von Machismus und Rassismus geprägt ist. Gemeinsam mit 24 Künstlerinnen aus Brasilien, die über eine Projektion sichtbar sein werden, klagen wir die patriarchale weiße Dominanzgesellschaft an. In ihr sind Frauen und Mädchen ständiger Unterdrückung ausgesetzt und women of colour doppelt gefährdet. Es ist längst an der Zeit unterdrückte Körper nicht weiter zu verstecken und ihnen stattdessen Raum und Platz zu geben und vor allem ihre Stimme hörbar zu machen, überall, nicht nur im Theater sondern an allen Orten des Alltags.

Die Performance findet auf der Straße zwischen den Passanten statt und endet in einer Videoprojektion.

Regie und Konzept: Analy
Regieassistenz: Max Mandery
Performance: Analy Nágila, Marco Merenda, Sujin Lee, Pauline Schönfelder
Videotechnik: Mateo Bialokozowics
Video editing: Danilo Roxette
Audio editing: Lais Garcia
Videoperformance: Alessandra Carneiro de Mendonça, Andreia Balbino, Brenda Campos - Insensata Cia de Teatro, Chris Geburah, Cristina Madeira, Danielle Sendin, Fernanda Rodrigues - Coletivo Bacurinhas, Gabriela Gonçalves, Júlia Camargos, Júlia Tizumba, Juliana Rick, Juliane Souza, Julie F., Idylla Silmarovi, Kely Daiana, Lane Freitas, Karina Fernandes, Nadiana Carvalho, Maria Clara Souza, Manu Pessoa - Coletivo Bacurinhas, Michela Gonçalves, Mariana Teixeira, Rachel Mitidiere, Roberta Bahia, Tamira Mantovani, Thales Brener Ventura - Toda Deseo

Photos: G2 Baraniak und HH

Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg, im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Weitere Aufführungen:

25. Juni 2022, Altonale (Festival), Platz der Republik, Hamburg.

Was passiert mit dem, was nicht gesagt und nicht ausgedrückt wurde? Diese Performance beschäftigt sich mit Unterdrückungen und den Spuren, die sie in unseren Körpern und Stimmen hinterlassen. Wohin gehen sie? Drei Performer*innen aus drei Kontinenten bringen verschwiegene Stimmen und Geschichten, die jeder in sich trägt und unsichtbare Mechanismen von Unterdrückung an die Oberfläche. Durch ihre Körper und Sprachen werden sie auf der Bühne miteinander verwoben, multipliziert und konfrontiert.

Premiere: 5. Juni 2020, Kampnagel Hamburg

Regie: Analy
Dramaturgie: Analy
Choreography: Analy, Marco Merenda, Sujin Lee
Performance: Analy, Marco Merenda, Sujin Lee
Video editing: Danilo Roxette
Audio editing: Lais Garcia
Videoperformance: Alessandra Carneiro de Mendonça, Andreia Balbino, Brenda Campos - Insensata Cia de Teatro, Chris Geburah, Cristina Madeira, Danielle Sendin, Fernanda Rodrigues - Coletivo Bacurinhas, Gabriela Gonçalves, Júlia Camargos, Júlia Tizumba, Juliana Rick, Juliane Souza, Julie F., Idylla Silmarovi, Kely Daiana, Lane Freitas, Karina Fernandes, Nadiana Carvalho, Maria Clara Souza, Manu Pessoa - Coletivo Bacurinhas, Michela Gonçalves, Mariana Teixeira, Rachel Mitidiere, Roberta Bahia, Tamira Mantovani, Thales Brener Ventura - Toda Deseo

Photo: Emma Szábo